Чем отличаются веб-студия и агентство
Коротко про разницу Ситуация на нашем диджитал-рынке такова, что нам жизненно важно казаться крутыми. Потому что как нас видит заказчик? Креативщики — нервические студенты с бесконечным запасом LSD в

Агентство недвижимости DOKI
Агентство недвижимости DOKI предлагает полный спектр риелторских услуг в Москве и Московской области.Компания DOKI вышла на российский рынок в 2005 году и уже успела зарекомендовать себя как достойный,

Кадровое агентство Cornerstone
Плюсы: Доброго всем времени суток. Работаю в компании более двух лет, пришла на неоплачиваемую стажировку на месяц (нужно было пройти практику в ВУЗе), но планировала остаться в компании - так

Агентство полезного маркетинга Deluxe Interactive
Deluxe Interactive – полезные интерактивные решения для бренда и потребителей Ни для кого не секрет, что традиционная реклама постепенно снижает свою эффективность, а потому будущее – за компаниями, берущими

Работа в Action
Action – агентство номер один в России на рынке маркетинговых услуг. Команда Action – это 220 совершенно разных людей только в одном московском офисе и еще более 50 человек в регионах! И вот как описать

Промо-акции - Услуги рекламного агентства Арт-Мастер г. Барнаул
Кружка В подарок! Закажи BTL- акцию в г. Барнауле- получи кружку в подарок!!! Читать далее   BTL  (англ. Below the line – под чертой) это комплекс маркетинговых

Понятие digital marketing (диджитал маркетинг). Инструменты digital-маркетинга
Всего несколько лет назад, чтобы чувствовать себя прекрасно на просторах интернета, и SEO-продвижения было вполне достаточно. Однако совсем недавно в интернет-пространство пришла новая эра – digital-marketing

Агентство полезного маркетинга Deluxe Interactive
Deluxe Interactive – полезные интерактивные решения для бренда и потребителей Ни для кого не секрет, что традиционная реклама постепенно снижает свою эффективность, а потому будущее – за компаниями, берущими

BTL (БТЛ) агентство полного цикла
В структуре рекламного агентства полного цикла «MEDOR» существует крупное самостоятельное BTL-подразделение – команда опытных специалистов. Штатные сотруники нашего BTL-агентства – профессиональные координаторы

Услуги рекламного агентства полного цикла в Ярославле
Промоакция — это уникальный и весьма эффективный способ, стимулирующий продажи и способствующий продвижению продукции. В реалиях современного рынка этот метод рекламы является одним из самых эффективных,

Пол-Эмиль Бордуас | Книги по искусству | Институт Искусства Канады

  1. Представительский период
  2. Период автоматизации
  3. Нью-йоркский период
  4. Диалог с Поллоком и Клайном
  5. Париж и чернокожие
  6. Идеи и обучение

Пол-Эмиль Бордуас создал еще более радикальную и целенаправленную работу. Его художественное развитие отражено в четко определенные периоды.

Представительский период

Пол-Эмиль Бордуас создал еще более радикальную и целенаправленную работу

Озиас Ледук, Дорога к церкви (Сен-Илер) , 1899 год, уголь, усиленный белым на листе бумаги, 34,6 х 48,5 см, Национальная галерея Канады, Оттава. Озиас Ледук, Дорога к церкви (Сен-Илер) , 1899 год, уголь, усиленный белым на листе бумаги, 34,6 х 48,5 см, Национальная галерея Канады, Оттава Пол-Эмиль Бордуас, Преподобный отец Кармель Бруйяр, OFM, 1937, холст, масло, 46 х 38 см, Национальная галерея Канады, Оттава.

Ранние работы Бордуаса отражают его ученичество с квебекским художником Озиасом Ледуком (1864–1955) и его академическую подготовку в Школе изящных искусств в Монреале в 1920-х годах. Он надеялся пойти по стопам Ледюка и стать церковным декоратором: по этой причине в юности Бордуас никогда не отклонялся от того, что церкви примут в Квебеке. Во время его первого поездка в париж где он учился в ателье священного искусства, Бордуас начал изучать работы Поля Сезанна (1839–1906), Пьера Огюста Ренуара (1841–1919) и Поля Гогена (1848–1903). Его репрезентативная работа с конца 1930-х до начала 1940-х годов отражает эти ранние влияния.

Период автоматизации

В 1937 году Бордуас был нанят для преподавания рисунка и художественного оформления в Школе искусств в Монреале. Именно здесь, в интеллектуально стимулирующей атмосфере школы, Бордуас открыл работу и идеи основателя сюрреализма во Франции, поэта Андре Бретона, прежде всего, прочитав «Le château étoilé» в журнале Minotaure .

В «Le château étoilé» Бордуас прочитал бретонское описание урока, который Леонардо да Винчи (1452–1519) дал своим ученикам; это оказало бы глубокое влияние на развитие искусства Бордуаса:

Урок, который Леонардо дал своим ученикам, в котором он призвал их основывать свои рисунки на том, что они могли видеть «нарисованными» - поразительно последовательными и личными для каждого из них - на старой стене, обдумав ее в течение некоторого времени, еще далек от понят. Вся проблема перехода от субъективности к объективности здесь неявно решена, и значение этого разрешения с точки зрения человеческого интереса гораздо больше, чем значение техники, даже когда эта техника является одной из идей, вдохновляющих самих себя.

Глядя на трещины в старой стене или читая формы облаков и воспроизводя их на картине, может показаться не практическим делом для художника. Но да Винчи - сквозь призму Бретона - определенно предполагает, что художник может быть без предвзятых идей, прежде чем приступить к работе. Вдохновение для произведения искусства может прийти откуда-то, не связанное с размышлениями художника или обучением, не говоря уже о иконографических стилях и соглашениях того времени.

Вдохновение для произведения искусства может прийти откуда-то, не связанное с размышлениями художника или обучением, не говоря уже о иконографических стилях и соглашениях того времени

Поль-Эмиль Бордуас, Композиция (деталь), 1942, холст, гуашь, 58,4 х 43,2 см, частная коллекция. В 1941 году Бордуас начал рисовать серию гуашей, в том числе эту, в которой он применяет совет да Винчи.

В 1941 году Бордуас начал серию гуашей, применяя советы да Винчи. В беседе с искусствоведом и критиком Морисом Ганьоном Бордуас поделился следующими откровениями о своих экспериментах с автоматизмом, которые Ганьон имел смысл записать:

Я начинаю с предвзятой идеи. Столкнувшись с белым листом, в моем уме нет литературных идей, я отвечаю на свой первый импульс. Если мне хочется поместить свой уголь в середину страницы или в одну сторону, я делаю это без вопросов, а затем продолжаю. Как только первая линия нарисована, страница была разделена, и это разделение начинает целую серию мыслей, которые продолжаются автоматически. Когда я использую слово «мысли», я имею в виду живописные мысли: мысли о движении, ритме, объеме и свете, а не литературные идеи. Литературные идеи полезны, только если они пластически трансформированы.

Перенос этого подхода на масляную среду создает особые проблемы из-за более длительного времени сушки для масла по сравнению с гуашью, водной средой. В итоге Бордуас работал в два этапа: сначала рисовал землю, а затем «объекты», подвешенные перед этой землей, которая уходит в бесконечность. В гуашах, которые он создал, используя новый подход, он, возможно, неосознанно вызывает композицию натюрморта или портрета; Картины маслом, которые он сделал с 1943 года, напоминают формулу пейзажа.

В гуашах, которые он создал, используя новый подход, он, возможно, неосознанно вызывает композицию натюрморта или портрета;  Картины маслом, которые он сделал с 1943 года, напоминают формулу пейзажа

Пол-Эмиль Бордуас, Подветренная сторона острова или 1.47 , 1947, холст, масло, 114,7 х 147,7 см, Национальная галерея Канады, Оттава. Эта работа была показана на второй выставке Automatiste, в 1947 году.

В это время Бордуас начал отмежевываться от своих современников и сближаться с группой художников молодого поколения, в том числе с некоторыми из его учеников в École du meuble. Некоторые были членами Automatistes, группы во главе с Borduas, которая может быть датирована 1941 годом, когда они начал встречаться в своей студии на улице Ментана. Автоматы провели две выставки, в 1946 и 1947 годах; Подветренная сторона острова или 1,47 1947, был показан на втором из них. Деятельность Borduas как Automaiste завершилась выпуском Отказ от глобального манифеста в 1948 году. Осуждение правительством Квебека манифеста способствовало его решению покинуть страну пять лет спустя.

Нью-йоркский период

Пауль-Эмиль Бордуас, Пасха (Паше) , 1954 год, холст, масло, 183,5 х 305,5 см, Музей современного искусства в Монреале.

Более поздние работы Бордуаса - особенно его картины 1951 и 1952 годов и те, которые он создал в Провинстауне, штат Массачусетс, незадолго до поселиться в Нью-Йорке - показывает, что он двигался к личной форме абстрактного экспрессионизма. «Объекты» на его картинах Automatiste становятся фрагментированными пятнами или отметками, нанесенными мастихином, и имеют тенденцию распространяться по всей поверхности изображения. Заменив кисть ножом для рисования земли, он придает работе новую прочность и, прежде всего, приближает объекты к живописной поверхности. Слияние объекта и земли неизбежно.

Сказать, что нью-йоркская живопись не повлияла на творчество Бордуаса, было бы преувеличением, но некоторые аспекты оказали на него незначительное влияние. Американская живопись стремилась создать холсты на полпути между росписью и станковой живописью, то есть между живописью, которая в Европе служила для передачи политических или других идеологий, и живописью, которая была личным выражением. Работа Бордуаса обнаруживает мало следов такого рода озабоченности, за исключением одного большого холста, Пасха (Pâques) , 1954.

Бордуаса больше интересовала идея утверждения первенства личности и полной автономии живописи. Американские художники все больше отдаляются от того, что они воспринимают как «прекрасную живопись», по словам критика Клемента Гринберга; следовательно, идея иерархической композиции, которая была связана с абстрактным экспрессионизмом, привела их к тому, что тот же критик назвал «всеобъемлющей композицией». В этом стиле живописи ни один фокус не имеет приоритета над другим, и среди элементы: эффекты распределены равномерно по всей поверхности - например, линии в работах Джексона Поллока (1912–1956) или, в равной степени, цветовые поля в работах Клиффорда Стилла (1904–1980), Марка Ротко ( 1903–1970) и Барнетт Ньюман (1905–1970). Злонамеренные критики сравнивали этот жанр живописи с обоями, где мотивы повторяются одинаково и где можно сказать, что любая часть производила более или менее тот же эффект, что и целая.

При сравнении работ Borduas Automatiste с этим американским стилем живописи различия очевидны. В первом объекты привлекают внимание и отрываются от земли, которая, кажется, уходит в бесконечность.

В первом объекты привлекают внимание и отрываются от земли, которая, кажется, уходит в бесконечность

Пол-Эмиль Бордуас, Цветущие колчаны или 8,47 (Carquois fleuris ou 8,47) , 1947, холст, масло, 81,2 x 108,7 см, Монреальский музей изобразительных искусств. Пол-Эмиль Бордуас, Цветущие колчаны или 8,47 (Carquois fleuris ou 8,47) , 1947, холст, масло, 81,2 x 108,7 см, Монреальский музей изобразительных искусств Пол-Эмиль Бордюас, «Парашюты природы» или « 19.47» («Parachutes végétaux ou 19.47») , 1947, холст, масло, 81,8 х 109,7 см, Национальная галерея Канады, Оттава.

Существует четкая иерархия между объектом и глубиной пространства, в котором он находится. Часто Бордуас пытается осветить природу объекта в названии, которое он выбирает, как только холст закончен, как в Цветущих Колчанах или Парашютах Природы . В некоторых из его названий делается попытка определить почву, на которой объекты отделены, как, например, в « Утреннем собрании» или « Фигуре в сумерках» , пробуждая свет утром или в конце дня.

Все же Бордуас в конечном счете подвергает сомнению дихотомию объекта / земли в его картинах Автоматиста. Объект вспыхивает; земля проникает на передний план; извержения и основания становятся все более текстурированными и в конечном итоге сливаются в единое целое, не говоря уже о напоминании всеобъемлющей композиции. С этой точки зрения холст Знаки взлетают 1953 год, без сомнения, ускорил этот переломный момент для Бордуаса. Его живопись становится все более уверенной, что проявляется в богатом импасто, сильном чувстве движения (к периферии или центру композиции), драматических контрастах в непрозрачных цветах (с доминирующим белым) и деликатном использовании прозрачности. Работы нью-йоркского периода Бордуаса, в том числе «Радостные палочки» (Les baguettes joyeuses) , 1954, стали фаворитом у канадских коллекционеров, в том числе у арт-дилера из Торонто Блэра Лейнга, который регулярно посещал Бордуас в своей студии в Нью-Йорке, а затем в Париже.

Диалог с Поллоком и Клайном

В 1954 году акварели Бордуаса вступили в прямой диалог с картиной американского абстрактного экспрессиониста, в частности с работой Джексона Поллока. Бордуас экспериментировал с капельной техникой Поллока, хотя акварель Бордуаса невелика по сравнению с монументальными полотнами Поллока. Вместо того, чтобы капать и разбрызгивать краску, Бордуас использовал движение кисти, время от времени повторяемое по обе стороны от центральной оси. Это единственный заметный элемент контроля в этих акварелях, который Бордуас назвал триумфом «несчастного случая» - создание линий или отметок переменной толщины в красных, черных, коричневых и охристых, настоящих брызгах. Капельная роспись не оказала заметного влияния на работу Бордуаса в масле, но некоторые из его акварелей - истинное уважение к огромному таланту Поллока.

Неясно, однако, полностью ли Бордуас понимал капельную технику Поллока. Он говорит об этом как о «случайности», умноженной до бесконечности: «Например, наименьшая авария на картине Поллока имеет реальность и непредсказуемость во вселенной, песчинку или гору - и все же, без нашего ведома как, доставляет эмоциональное качество своего автора. «Это понятие случайности, заимствованное у сюрреалистов, является плохим описанием метода Поллока, потому что оно предполагает, что художник не контролирует процесс и что случай, когда краска падает, случайно.

Как продвигается Поллок? Он начал с того, что положил свой холст на пол, давая ему вид сверху. Он позволил краске в жестяной банке капать с палки или сухой кисти. Изменяя свое движение, иногда по-настоящему танцуя на поверхности, Поллок мог не только придавать линиям уникальную энергию - критик Б.Х. Фридман говорил об «энергии, которая становится видимой», - но также поддерживать их равномерное распределение по всему поверхность для достижения всей композиции. Таким образом, существует важный элемент контроля, которому понятие аварии не соответствует.

Бордуас использует капельную технику Поллока в своей масляной живописи Граффити , 1954, но техника, используемая Бордуасом, не имеет структурирующей функции, которую он выполняет в картинах Поллока.

Пауль-Эмиль Бордуас, « Орел с белой семьей» (L'aigle à la blanche famille) , 1954 год, чернила на бумаге, 27,9 х 21,6 см, частная коллекция. Эта работа показывает влияние Франца Клайна. Пауль-Эмиль Бордуас, « Орел с белой семьей» (L'aigle à la blanche famille) , 1954 год, чернила на бумаге, 27,9 х 21,6 см, частная коллекция Франц Клайн, Турин , 1960, холст, масло, 204,1 х 242,6 см, Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити.

Черно-белые картины Франца Клайна (1910–1962) оказали бы большее влияние на дальнейшее развитие Бордуаса, включая его парижский период. В этом отношении характерен орел с белой семьей (L'aigle à la blanche famille) 1954 года. Орел расправляет свои черные крылья в форме буквы V, отправляя черные и цветные пятна своего «белого семейства» на периферию, как это происходит с красными и зелеными пятнами в белом пространстве. Borduas переходит от использования очень разбавленной стирки к твердым, четким мазкам кисти. Пятна убегают тут и там из древовидных элементов, местами обогащая неизменно белую почву. Хотя ссылка на Клайна менее очевидна, чем влияние капельной техники Поллока на его акварели 1950-х годов, Бордуасу легче интегрировать великие предложения Клайна с его собственной вселенной.

Париж и чернокожие

Borduas уехал в Париж в 1955 году, когда он добился определенного успеха и признания в Нью-Йорке. В Париже его живопись развивалась в уникальном направлении, хотя и не в русле доминирующих в городе течений того времени. Ни «Лирическая абстракция», ни геометрия французских учеников голландского художника Пита Мондриана (1872–1944 гг.) - отнюдь не неофигуративного, от Жана Дюбуффе (1901–1985 гг.) До «Новых реалистов» - не соответствуют эволюции Бордуаса.

) До «Новых реалистов» - не соответствуют эволюции Бордуаса

Пол-Эмиль Бордуас, Черная звезда (L'étoile noire) , 1957, холст, масло, 162,5 х 129,5 см, Монреальский музей изобразительных искусств.

В Париже Бордуас написал свою знаменитую серию «Чёрно-белое», в которую вошла « Радиационная экспансия» , 1956. Создание этой серии соответствует как его желанию разъяснить свои идеи, так и его неизменной склонности исследовать новые направления. Внезапно черные пятна появляются в его работе. Являются ли они подтверждением объекта в форме отсутствия? Или это возврат к дихотомии объекта на земле, но без предположения глубины? Бордуас говорит о «космических картинах», термин, который, самое большее, может быть применен к его знаменитой картине Черная Звезда 1957 г.

Конечно, картины этого периода выражают его растущую решимость двигаться в сторону «архитектурного сооружения», которое продолжит живопись. Симфония на белой шахматной доске или симфония 2 , 1957. Его работа становится все более аскетичной и раздетой, иногда приобретая откровенно каллиграфическое качество с жирными знаками на белом фоне.

Картины, сделанные Бордуасом в Париже, лишь усилили его склонность к математике , приняв французское выражение, которое опирается на еще более плотный импасто, позволяя нам различать даже направление ударов ножом. Как ни парадоксально, именно этот материальный аспект приближает нас к присутствию художника на его полотне. Если заимствовать из теории индексичности, разработанной американским философом Чарльзом Сандерсом Пирсом, импасто является показателем участия художника в изготовлении его полотна, точно так же, как эффекты являются показателем их причины, при этом нет сходства между два .

Идеи и обучение

Некоторые художники, такие как Альфред Пеллан (1906–1988), считают, что художник должен быть исключительно заинтересован в выборе эстетики. В глобальном манифесте «Рефус» Бордуас назвал эту позицию укрытием в «казармах пластических искусств». Он считал, что для создания современного искусства художник должен занять позицию современности на всех уровнях - психологическом, социальном и политическом. Неудивительно, что художественная практика Бордуаса сопровождается написанием манифеста и других текстов о роли художника.

Неудивительно, что художественная практика Бордуаса сопровождается написанием манифеста и других текстов о роли художника

Преподавание на Бордуасе в École du meuble, ок. 1942.

Бордуас прослеживает свое социальное участие в своем опыте преподавания в Школе образования в Монреале. Он описывает своих первых учеников, когда они прибыли в его класс:

И поэтому я приветствовал этих первокурсников, обеспокоенных ситуацией, в которой они оказались осторожными, замкнутыми, безличными до крайности; приступая к изучению дизайна с их укоренившимися предрассудками, их уже старыми пассивными привычками [установками], навязанными силой в течение двенадцати или пятнадцати лет обучения в школе: хорошо себя вести, молчать, бесчеловечно . Они ожидают точных инструкций, бесспорных, непогрешимых. Они настроены на самое полное самоотречение, чтобы приобрести немного навыков, несколько новых рецептов, чтобы добавить к ложному багажу, который, должно быть, был тяжелым бременем.

В анализе Бордуаса о его учениках нет упоминания об их знании рисования: он говорит только о том, что для него наиболее важно - их поведение, их пассивность, их полная безличность. Бордуас знал, что он мог только надеяться, что его ученики смогут найти собственный стиль, устраняя причину их пассивности.

Чтобы стать создателем, все, что было необходимо, - это выучить странную механику с помощью неблагодарных упражнений: копать и стирать безрезультатно и глупо… Это был вопрос отбросить эту безумную надежду любой ценой и спрятаться под грудой личного мусора и решимости решить раз и навсегда эти проблемы представления, выражения. Путь к индивидуальным экспериментам был открыт. Студент больше не казался бесформенным мешком, а был человеком в конкретный момент своего развития.

Студент больше не казался бесформенным мешком, а был человеком в конкретный момент своего развития

Разворот глобального манифеста Refus с фотографиями Клода Говро.

Текст Borduas для Refus global вырос из его опыта общения с этими студентами. Он нападает на два фактора, стоящих за этой деперсонализацией: католическая религия, которая настаивает на догме и одержимости всем сексуальным; и франко-канадская идентичность, выраженная в языке и традиционной сельской жизни. Без спасения за пределами этих двух систем ценностей, следствием этого стало попадание в некое подобие Квебекского гетто, а также подозрение на все, что пришло извне, включая остальную часть Канады. (Роман Хью МакЛеннана « Два одиночества» дает точное описание франко-английского раздела в Квебеке в это время.) Это была вселенная страха: «Страх предубеждения, общественного мнения, преследований, общего неодобрения; боязнь одиночества, без Бога и общества, которое все равно изолирует тебя ... боязнь новых отношений; страх сверхрационального [ sic ]; страх необходимости; страх перед вратами, открывающимися на веру одного человека - на общество будущего. «Для многих единственным выходом было пройти, подчиниться, следовать за стадом; только те, кто определил культуру - прежде всего духовенство и политики - вышли вперед. А в квебекском «выживании» ничего не изменилось. Отсюда и крик посреди манифеста: «К черту гупийон и туке. Они в тысячу раз забрали то, что когда-то дали. «Чтобы предложить побег, манифест захватил анархию -« блестящую анархию »- конец правления тех, кто определил культуру.

«Чтобы предложить побег, манифест захватил анархию -« блестящую анархию »- конец правления тех, кто определил культуру

Оглавление глобального манифеста Refus , 1948.

Влияние Refus global на франко-канадскую культуру было огромным. (Термин Québécois не использовался широко до 1960-х годов.) Отказ в глобальном понимании - это отказ от старой идеологии сохранения (или выживания), чтобы процитировать термины, использованные социологом Марселем Риу, которые определяли французско-канадскую идентичность своим языком и служил хранителем веры, создавая непреодолимую пропасть между Квебеком и англосаксонским протестантским большинством в остальной части Канады и в Соединенных Штатах. Бордуас хотел порвать с идеей, что только возвращение в почву - подтверждение крестьянских корней французских канадцев или то, что эти корни считались - гарантировало бы чистоту французско-канадской идентичности, которой угрожает плюрализм городских жизнь. Пришло время догнать эволюцию мышления во всем мире и открыть себя не только искусству, создаваемому где-то в другом месте - Бордуас думал над всем Парижем, но и прогрессивным идеям: «Проложите путь магии! Освободите путь для объективных загадок! Проложить путь для любви! Проложить путь для самого необходимого! »

»

Вторая выставка автоматов, в квартире Говро, 1947 год. Слева направо: Клод Говро, мадам Говро-Сен-Марс, Пьер Говро, Марсель Барбо, Мадлен Арбор, Бордуас, Мими Лалонд, Бруно Кормье и Жан-Поль Муссо ,

Глобальный манифест « Рефус» был выпущен 9 августа 1948 года, основной текст написан Бордуасом; он был подписан пятнадцатью членами Automatistes. Само собой разумеется, что его выпуск оказал глубокое влияние в течение последующих месяцев. Не менее ста статей подвергали его резкой критике, и действительно редко можно было найти такую, которая была бы его защитой. Даже левые католики, которые временами были довольно тесно связаны с Бордуасом (включая журналиста и будущего политика Жерара Пеллетье; друга Пеллетье Жака Дюбука; писателя, искусствоведа Роберта Эли и будущего директора Совета Канады по Искусства и журналист Андре Лорендо) сняли свою солидарность, присоединившись к рядам Роджера Дюамеля, Гарри Бернара, отца Гиацинт-Мари Робиллард и отца Эрнеста Ганьона, которые были гораздо более негативно настроены по отношению к идеям, выраженным в манифесте.

Несмотря на немедленное осуждение, манифест ознаменовал начало глубоких социальных изменений в Квебеке. Со времени публикации полных сочинений Бордуаса оригинальность его мысли неуклонно становится все яснее. Каждые десять лет в Квебеке проходят празднования, посвященные публикации Refus global , которая ознаменовала начало Тихой революции в Квебеке.

Похожие

Джейн Остин
... ин была крупным английским романистом и культовой фигурой мировой литературы"> Джейн Остин была крупным английским романистом и культовой фигурой мировой литературы. Она наиболее известна тем, что изображает романтическую жизнь англичан среднего класса. Ее превосходство в написании социальных комментариев и реалистичных ситуаций принесло ей честь быть самым читаемым автором английской литературы. К сожалению, наиболее выдающиеся работы Остена «Чувство и чувствительность», «Гордость и предубеждение»
Наивная вера в представительство. Постдокумент в Центре современного искусства
Название двухэтажной выставки обещает волнение. Во-первых, пароль «Постдокумент», и поэтому документ менее верный? Дефектные? Или, может быть, наоборот - восстановить свой дух? Далее: «Мир не представлен», что говорит о том, что мы будем наблюдать какой-то неохотно показанный кусочек реальности. Так что у нас есть и «почта», и «нет» одновременно, так что горе тем, кто пришел с позитивистской программой наблюдать за фотовыставкой «просто». При входе мы получаем инструкцию, что речь идет
... ских наук, профессор Авраменко Татьяна Васильевна Заведующий - кандидат медицинских наук Чубей Михаил Ярославович...
... ских наук, профессор Авраменко Татьяна Васильевна Заведующий - кандидат медицинских наук Чубей Михаил Ярославович Руководитель научной группы по вопросам гипертонической болезни у беременных - доктор медицинских наук Меллин Ирина Михайловна Отделение создано в 2011 году"> Научный руководитель - доктор медицинских наук, профессор Авраменко Татьяна Васильевна Заведующий - кандидат медицинских наук Чубей Михаил Ярославович Руководитель научной группы по вопросам
Какие лекарства может дать фельдшер
Министерство здравоохранения представило пояснения к статье, озаглавленной «Боль на пути в больницу может быть меньше», опубликованной в Содружестве. Постановление от 26 апреля 2016 года о медицинских спасательных и медицинских услугах, помимо медицинских спасательных операций, которые могут быть предоставлены фельдшером, включает в себя список лекарств для самостоятельного применения, на которые имеет право фельдшер во время спасательной операции. Среди них есть следующие
Военная академия (Одесса)
... период серьезного кадрового голода на младших командиров, было принято решение создать группу морской пехоты. Курсантам-третьекурсникам предоставили выбор - продолжать обучение на десантников или - в дополнение к воздуху и суше - осваивать еще одну стихию, морскую. В 2017 году в вузы был проведен первый набор курсантов-морпехов. 2 июня 2018 в Одесской военной академии впервые в Украине состоялся выпуск офицеров морской пехоты. 12 человек среди выпускников факультета подготовки специалистов
Нил Армстронг
... икипедии есть статьи о других людях Армстронг . Нил Олден Армстронг англ. Neil Armstrong Нил Армстронг - первый человек, ступивший на

Комментарии

Мне любопытно, как вам такие идеи?
Мне любопытно, как вам такие идеи? Я придерживаюсь мнения, что в ближайшем будущем, становясь все более ценным в нашем обществе, будет разрешено быть «офлайн». К чему могут привести эти взаимосвязи виртуального и реального мира, чтобы показать эти проекты. Это зависит от нас, чтобы оценить, если это хороший способ.
» Какое место в этом процессе занимает украинский язык, обучение на государственном языке?
» Какое место в этом процессе занимает украинский язык, обучение на государственном языке? Закон о реабилитацией действительно является частью дальнейших процессов декоммунизации, которые мы проводим в Украине. Вместе с тем, мы понимаем, что становление Украины как сильного, независимого государства нужна не только декоммунизация, но и дерусификация. Украина в течение длительного периода подвергалась умышленной политике русификации и уничтожения всего украинского, в частности,

Как продвигается Поллок?
Являются ли они подтверждением объекта в форме отсутствия?
Или это возврат к дихотомии объекта на земле, но без предположения глубины?
Во-первых, пароль «Постдокумент», и поэтому документ менее верный?
Дефектные?
Или, может быть, наоборот - восстановить свой дух?
Мне любопытно, как вам такие идеи?
» Какое место в этом процессе занимает украинский язык, обучение на государственном языке?
» Какое место в этом процессе занимает украинский язык, обучение на государственном языке?